如果讓八把低音大堤琴和大鼓、低音號以及兩架豎琴代替小提琴坐在管弦樂團的第一排，其他樂器的演奏者可能只有偶爾才有辦法看到指揮一眼，除了實質上的考量，當然還有音響效果、聲音美學以及具有歷史意義的原因。一般來說，管弦樂器屬於聲音較不銳利的樂器，不會像小喇叭一樣發出較集中的聲音，因此彼此的聲音特別能夠互相調和，形成管弦樂團的樂聲基底。由於考量到這種音響效果，弦樂器結合成大的群組坐在最前面，但是弦樂器之間的座位安排還可以再做調整，按照所謂「德式座位」規定，第一和第二小提琴面對面坐在樂團的外側，大堤琴和中提琴坐在中排，低音大提琴則在第一小提琴和大堤琴的後方。弦樂樂器也常依照「美式座位」來安排，由最高音的聲部，第一小提琴依序往後排列直到大堤琴，此外也有由這兩種形式變化而來的座位安排。要採用哪一種座位，由指揮依據曲目以及他想呈現的聲音效果來決定，音樂會上的經典曲目，如海頓或是貝多芬的交響曲，通常是以德式座位來演出。
由管弦樂團的歷史來看，樂團的基本成員僅有弦樂四重奏加上低音大提琴，並由第一小提琴演奏主旋律，管樂器最初只負責和音，後來才慢慢發展出較明顯的獨立性，由此也能說明為什麼他們現在的座位會位於弦樂器後方了。
此外，管弦樂團一直以來使聲音達到平衡及演奏的協調為目標，而最能達成這種效果的方法就是讓弦樂器更靠近聽眾，同時，首席也要坐在位於中央清晰可見的位置上。
還有更新的想法是將木管樂器的座位往舞台前方移動，但這種座位安排能不能成為一種常態，還要看未來的趨勢。
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