在一場音樂會開始之前，樂團的團員們是如何進場？這看似不起眼的進場規則，可都是有道理，不能隨便亂來。
首先進入舞台的是管樂器演奏者與打擊樂手，這些人最先入場的原因，是他演奏的樂器比較麻煩，需要更多時間來組裝與調整，例如管樂器演奏者必須先將吹嘴裝上、調整管身、調整簧片的裝接與角度，然後稍微試吹幾個音符，以確定沒有錯拿別人的樂器零件，而打擊樂手則需要把一堆破銅爛鐵，包括鑼、鈸、鞭子、木琴、牛鈴、木魚、三角鐵、大大小小的鼓等，調整到一個適合的位置，並確定在揮舞鼓棒時不會敲到任何一個倒楣的同伴。
就在舞台上進行著雜亂的調整工作時，悠哉的弦樂演奏者也陸續步上舞台，他們一樣得將樂器略作調整，只是沒那麼麻煩罷了。
沒有人會質疑演奏者對於演出一首生動豐美的管弦樂曲的必要性，但卻會認為指揮者是音樂會裡多餘的角色。事實上，指揮才是那個讓整個樂團，包括管樂、弦樂和打擊樂互相協調配合的人。指揮占據管弦樂團的控制中心，所有的一切都操之在其手，由他來決定如何詮釋樂曲，在不違背作曲家所寫的演奏指令之下，同一首曲子也能以不同的方式來表現。指揮對於作品的演奏必須有確切的想法，並負責指示樂團將這樣的演奏呈現出來，甚至可以極端地說，指揮才是交響曲音樂會、歌劇和神劇當中真正在表演的詮釋者。指揮受到樂團信賴的原因在於，絕大多數的指揮都是傑出的鋼琴家，鋼琴演奏是他們的修習的項目之一，大部分的指揮都會藉由這種訓練來達到能夠登臺的程度，但同時也能獨奏其他的樂器，這使他們成為樂團團員在舞臺上的良師益友。許多有名的指揮同時也是傑出的獨奏者，在成為指揮之前，他們就常以獨奏的方式登臺，例如丹尼爾﹒巴倫波因(Daniel Barenboim)、克勞迪歐﹒阿巴多(Claudio Abbado)、克里斯多夫﹒艾森巴哈(Christoph Eschenbach)和雷納德﹒伯恩斯坦(Leonard Bernstein)，這些指揮家精湛的鋼琴演出必定場場爆滿，另外還有瑪琳﹒艾索普(Marin Alsop)，除了學習指揮，她也在茱莉亞音樂學院取得小提琴演奏文憑，並以小提琴家的身分受到全球好評，海恩里希﹒席夫(Heinrich Schiff)和布列茲則在擔任指揮前就已是舉世聞名的大提琴家和作曲家了。
現代指揮法從十七世紀起，以中世紀有量音符記寫之多聲部音樂的節拍為基礎開始發展，十七、十八世紀的巴洛克時期，管弦樂作品與義大利語和德語歌劇一樣，都由大鍵琴來領奏，在演奏會上，獨奏者會透過手勢或頭部動作來示意開始，十九世紀之前，並未要求樂團的演出一定需有一名指揮來帶領，但隨著管弦樂團規模的擴大，以及越來越複雜的曲譜，指揮就變成不可或缺的人物了。不能不提的是，女性在大約一百年前才獲准學習指揮課程，但也已展現了成果，過去二十年間，全世界擔任指揮一職的女性，比在此之前整個音樂史上的指揮人數更多。現今知名的女指揮家有西蒙﹒楊(Simone Young)、維多利亞﹒本德(Victoria Bond)、安娜﹒曼森(Anne Manson)、席安﹒愛德華(Sian Edwards)、艾曼紐﹒艾姆(Emmanuelle Haim)和卡特琳娜﹒呂克瓦特(Catherine Ruckwardt)。
彩排的時候指揮可以說話，在某些特殊情況下，指揮也可以用鋼琴或單一樂器來演奏特定的段落，以傳達演出作品背後的概念，但在演奏會進行當中，指揮卻只能用無聲的手勢來指示。由於現代的交響樂團平均有八十位團員，他們大多看不到、有時也聽不清楚指揮的指示，因此藉助指揮棒便能讓坐在遠處的人也能看見指揮的手部動作。現在相當普遍常見的指揮棒，是在十九世紀上半葉開始被指揮暨作曲家約翰﹒弗列德里希﹒賴夏德(Johann Friedrich Reichardt)、卡爾﹒瑪莉亞﹒馮﹒韋伯(Carl Maria von Weber)及孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy)所採用。通常以右手拿指揮棒，左手指示樂曲的力度和表情，而指揮本身的表情變化也是傳遞音樂概念的一種重要工具，例如近視很深的指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)，他在登臺指揮時從不戴眼鏡，他曾表示，重要的是樂團要注意他的眼睛，而不是他指揮時能否看得見樂團，樂團團員也表示，托斯卡尼尼的雙眼在演奏中就像燃燒的火焰一樣。
直到十九世紀左右，交響管弦樂團的規模還沒有現在那麼大，演奏會幾乎不需要指揮，指揮樂團的工作通常由樂團首席來負責。他根據第一小提琴所演奏的旋律，也就是所謂的主旋律來指揮。有很長一段時間，人們認為沒有必要使用涵蓋所有樂器旋律的總譜來指揮，直到1825年左右，才有出版商開始在印製分譜時附上總譜。
專門演奏早期音樂的室內樂團到了現代仍然不設指揮，首席就在指揮台上帶領整個樂團，當然他不使用指揮棒的。為了讓每個團員都能跟隨他的指示，他必須明瞭曲子的每個細節，並透過清楚的肢體語言來傳達他的想法。艾曼紐﹒艾姆的演奏會就是一個很好的無指揮樂團範例，她在自己創立的星光樂團(Le Concert d'Astree)中擔任相當於指揮的大鍵琴手。
雖然現代的交響樂團已經不再由首席來負責指揮，但首席還是有他在團中的基本任務。身為小提琴組的負責人，他必須注意表演的細節，尤其是弓法的統一，樂譜上很少會標明弓法，但不同的弓法會造成聲音的結合或分離等變化。除了帶領小提琴組之外，首席也必須發揮個人的影響力，成為整合不同樂器組，如管樂器與弦樂器的力量。而在彩排和準備時，他則是指揮和樂團之間溝通的橋樑，於音樂會進行中，他必須肩負音樂口譯員的功能，確保所有樂器在樂曲困難的段落能夠互相配合，台上所有表演者也都能聽到及看見他的提示。
如果讓八把低音大堤琴和大鼓、低音號以及兩架豎琴代替小提琴坐在管弦樂團的第一排，其他樂器的演奏者可能只有偶爾才有辦法看到指揮一眼，除了實質上的考量，當然還有音響效果、聲音美學以及具有歷史意義的原因。一般來說，管弦樂器屬於聲音較不銳利的樂器，不會像小喇叭一樣發出較集中的聲音，因此彼此的聲音特別能夠互相調和，形成管弦樂團的樂聲基底。由於考量到這種音響效果，弦樂器結合成大的群組坐在最前面，但是弦樂器之間的座位安排還可以再做調整，按照所謂「德式座位」規定，第一和第二小提琴面對面坐在樂團的外側，大堤琴和中提琴坐在中排，低音大提琴則在第一小提琴和大堤琴的後方。弦樂樂器也常依照「美式座位」來安排，由最高音的聲部，第一小提琴依序往後排列直到大堤琴，此外也有由這兩種形式變化而來的座位安排。要採用哪一種座位，由指揮依據曲目以及他想呈現的聲音效果來決定，音樂會上的經典曲目，如海頓或是貝多芬的交響曲，通常是以德式座位來演出。
由管弦樂團的歷史來看，樂團的基本成員僅有弦樂四重奏加上低音大提琴，並由第一小提琴演奏主旋律，管樂器最初只負責和音，後來才慢慢發展出較明顯的獨立性，由此也能說明為什麼他們現在的座位會位於弦樂器後方了。
此外，管弦樂團一直以來使聲音達到平衡及演奏的協調為目標，而最能達成這種效果的方法就是讓弦樂器更靠近聽眾，同時，首席也要坐在位於中央清晰可見的位置上。
德國Hi-End揚聲器和音響製造商MBL以突破性的Radialstrahler揚聲器聞名，如今遭遇財務困境。總部位於柏林的公司於2025年5月27日申請破產，目前正在尋找投資者。
法院任命PLUTA Rechtsanwalts GmbH的重整專家Frank Brachwitz為臨時破產管理人。 MBL表示，公司業務一切照常：生產和銷售仍在進行，得益於德國破產基金的資助，其在德國2家工廠，約50名員工仍在領取工資。 MBL美國分公司不受影響。
MBL董事總經理Christian Hermeling表示：“我們非常高興我們的員工能夠繼續保持高度敬業和信心。這表明我們公司擁有巨大的潛力和熱情。我們充滿信心地展望未來，並決心不斷把握當下的機遇。”臨時破產管理人Frank Brachwitz補充道：“MBL 擁有卓越的產品組合、忠誠的國際客戶群和經驗豐富的團隊。這些優勢構成了投資者解決方案的基礎，將使公司能夠持續發展並取得成功。”
台灣音響發展協會主辦「2025 TAA國際HI-END音響大展」，今年8月移師台北君悅酒店登場，將於8月7日至8月10日開展，君悅展場空間共5層樓，匯聚全球500大品牌，搜羅各類創新產品與頂級設備，早鳥票正式開賣，預購單人票或多日套票都可享有大優惠！TAA音響展推出限時早鳥票預購，即日起單人預購享網路優惠價200元，現場票價300元，網購每筆限購4張，還有「多日套票方案」優惠價600元可買4張票，現場票價1200元，方案票價打5折。展場還聯手kkBOX，有買票即贈kkBOX無損音質序號體驗卡，kkBOX無損音質24bit/192kHz Hi-Res高解析度無損音質音源，入場觀展憑票根即可獲得kkBOX無損音質序號體驗卡，場內還有kkBOX無損音質訂閱優惠活動，以及現場抽獎豐富好禮獎項、贈送音樂CD片。
這展會攜手場地夥伴君悅酒店，凡買票入展場兌換手環者，君悅酒店推出觀展限定吃大餐打85折扣優惠，看展休息到君悅酒店9家餐廳內用並出示手環者吃飯打85折，共有9間餐廳：凱菲屋、彩日本料理、寶艾西餐廳、雲錦中餐廳、漂亮廣式海鮮餐廳、義大利餐廳ZIGA ZAGA、茶宛、Baguette禮品烘培坊、Cheers歡飲廊，9間餐廳讓參展者休息吃美食。
根據Harman International與Masimo的新聞稿，兩家公司已達成最終協議，Masimo出售旗下Sound United 業務給予Harman International，總價為3.5億美金，最終價格須進行某些調整，該交易預計於2025年底完成，並須獲得必要的監管機構批准。
決定D+M與B&W的未來
英國DAC名品牌Chord Electronics，最近發表了新款解碼耳擴Alto，趁著8月舉行的香港音響展，舉行期間創辦人John Franks親身蒞臨，接受媒體訪問時解說了獨家放大技術，說明Chord好聲之謎!
Q：「Chord最近推出了Alto，它是基於什麼概念而誕生呢?」
A：「Chord多年來維持雙線業務發展，目前有不少錄音室使用了Chord產品，負責專業部門的主管Tom向我提出建議，製造一款介於專業與消費之間的解碼耳擴，Alto就這樣誕生了，也可以說Alto是針對消費市場的產品。」
C399是NAD最超值的機種，使用了高階Masters系列的Hybrid Digital nCore放大技術，然後也是第一個採用NAD新的MDC2架構的產品，支援幾十種音樂串流媒體，並支援蘋果AirPlay 2、Spotify Connect和Tidal Connect，此機售價83,900再加上MDC2 BLUOS-D模組價值20,900，共計104,800元，老客戶升級寄售，極新二手6萬整，請把握。
Little Sound是一個友善的音響環境，客人可以在這裡輕鬆自在的享受音樂、試聽器材。我們(Little Sound)希望你／妳待人和善誠懇，熱愛音樂，對音響有所了解，願意學習、樂於溝通，歡迎來成為我們的工作夥伴。
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台北市中山區中山北路二段42巷6號B1
AVR-S970H是Denon新一代環繞擴大機裡面較為入門的款式，它已經提供相當充足的功能與聲音表現，看電影時不僅能打造5.2.2型態劇院系統，而且呈現清晰的結像與明確的環繞包圍感。而不看電影的時候，它還能當成一台網路串流播放機使用，如果你有HEOS音響，還能共同組成多房間音樂系統，，對於預算有限的消費者來說，AVR-S970H無疑是一台很划算的選擇。
如果要找環繞擴大機，內行的影音玩家都知道，Denon是不能錯過的品牌，因為它不僅歷史悠久，早在1910年就成立，而且近年仍然是這個領域的技術佼佼者，例如全世界第一款13.1聲道的環繞擴大機就是Denon所開發的。
2022年九月底Denon發布了全系列8K環繞擴大機的產品，在高階上為A系列的旗艦環擴AVR-A1H，它是一款聲道數達到15.4的頂級製品。再來是X系列，系列中包含了AVR-X4800H、AVR-X3800H和AVR-X2800H，前兩款是9.4聲道，AVR-X2800H則是7.1聲道。再下來，就是入門級的S系列，當中的AVR-S970H就是本文主角。雖然它是Denon機種中入門款，但對多數消費者來說它已經很足夠了，如果你是以客廳為視聽空間的消費者。
剛入門家庭劇院的消費者，考慮到聆聽空間和預算，通常喜歡從SoundBar開始玩。很多玩家在買入SoundBar之後才發現音效不如期望，例如有人買入數位電視，也終於體驗到Netflix、Disney+等串流內容看不完，且很多電影也提供了Dolby Atmos音效，舊有的SoundBar的虛擬音效已經無法滿足他的需求，而打算藉機升級環擴。身為小資玩家首先考量價格，再來必須能對應串流影音的Dolby Atmos音效，同時在空間有限下，還要有虛擬音場功能彌補目前無法裝設天空聲道的缺憾。除了看電影、追劇，他也有打電玩的需求，也希望環擴的影像能滿足遊戲畫面高畫質、低延遲的苛求，過往在入門環擴都不能有這些要求，但劇院玩家都明白，市面上的環擴就是永無止境的規格賽豬公，比賽誰的規格強大，比誰家價格實惠。這款Pioneer(先鋒)入門款VSX-935就完全符合他的需求，它具備7.2聲道的標準Dolby Atmos劇院音效，遊戲畫面有8K的最高畫質，可完美做到影音效果，而它的價格不到4萬元。
影像支援性完整，滿足任何影視需求
Yamaha RX-V6A AV擴大機最多能接7個聲道的喇叭以及2個超低音，只要再透過虛擬天空聲道功能，可打造一套環繞家庭劇院系統，經過Yamaha強化過音質，也能相當優秀聲音表現，拿來聍聽音樂也有不錯水準。RX-V6A還能連接串流、數位、類比等多種音樂訊源，可成為家庭中音樂娛樂中心。
外觀時尚影音性能強大
Yamaha RX-V6A AV擴大機，機身設計有變，黑色亮弧面板簡約，中央一個大音量旋鈕、旁邊是觸控按鈕及小型顯示屏。規格提供了7.2聲道輸出7入1出HDMI支援8K，每聲道100W，足以應付150~200呎空間。支援Dolby Atmos及 DTS:X 5.1.2音效，也提供Dolby Atmos Height Virtualization的模擬3D音效，讓未安裝天空聲道的樂迷享受到Dolby Atmos效果。當然也配備Yamaha有名的YPAO自動音場校正以及自家Cinema DSP 3D。背面提供有7入1出HDMI，可以支援最新8K@60p、4K@120p及HDR10+、Dolby Vision、HLG影像Pass-Through，還有ALLM、VRR、QMS、QFT 一系列遊戲功能加入，觀看Netflix、Apple TV+通過eARC回傳3D聲音效果。
市面上的音響產品通常末端消費者經過比價與砍價後會以定價的8~8.5折購入，但網紅與黑店會用裝潢界慣用的服務整包方式以定價出售。
計算利潤後反推，實際的成本如下：
經銷商以6~7折進貨，代理商3~4折從原廠採購進口，報關的稅務是以［出廠價］為基礎，甚至可用電子零件來申報會更低。所以有些高價冷門品牌都由代理商兼經銷商以爭取更多利潤與議價空間。廠家則以1折以下做為製造與管理成本。其餘投資於行銷與媒體公關、廣告。大知名品牌持續投入的廣告資金只會多更多，所以收錢護航的好評自然多更多，爾後代理商若滯銷會以2~3折整批倒給二手店換取現金流。而2手店家則通常再以4~4.5折做零售，以前知名的通路商就是這樣幹的。
這就是台灣與各地進口音響多年來的販售法則與內幕。
消費性音響和汽車音響知名品牌Bose在2024年11月19日宣布收購了McIntosh Group，該交易還包括了Sonus Faber。藉由這次收購，Bose不僅將跨足Hi-End音響市場，也將有助於Bose在原有車用音響市場上的發展。
消息指出，Bose從位於美國達拉斯的Highlander Partners私募基金購得McIntosh Group，該筆交易包含Sonus Faber，不過消息並未透露交易價格。未來McIntosh和Sonus Faber仍會在原產地繼續生產，並不影響其經營。Bose 收購McIntosh和Sonus Faber立即可見的綜效可能是在汽車音響，目前車用音響佔Bose整體業務的三分之一，而 McIntosh和Sonus Faber也都有為一些豪華汽車品牌提供汽車音響更新，Bose可將其非常成熟的主動降噪技術運用在車上，讓車輛在行駛時更安靜，更舒適。
巴黎時裝品牌Coperni上周的2024年巴黎時裝週，在龐畢度中心內的IRCAM音樂與科技研究中心展出最新的作品Coperni x Transparent Speaker Jacket黑色皮革的皮夾克，前衛、充滿 70 年代風格。
瑞典音響公司 Transparent 的特色，在於極簡且高傳真的音響系統，讓人眼前一亮。 Coperni 和 Transparent 合作，把具有特色的音響結合懷舊情懷，實現為最酷炫的時尚單品。設計一件內建音響的夾克，聽起來好像很簡單，只需縫上即可，實際上要實現這概念是充滿挑戰。要怎樣保持夾克穿起來舒適，同時還能有出色的音響效果？
Onkyo TX-SR494雖然是入門款，但支援性應有盡有，不僅補齊了7.2聲道輸出，可建構標準的5.1.2 Dolby Atmos劇院，還支援DTS和杜比兩大虛擬音場功能，對家中聲道數不足的用家更有彈性。同時具備ARC音訊回傳功能，只要搭配一台電視做訊源，就能開始享受Netflix、Disney+等完整的劇院音效了。
在家中建構一套音效優秀家庭劇院，是每個電影愛好者的夢想，無論是追劇、看電影，不必去電影院就能享受很好的音效體驗，但提到家庭劇院中環繞擴大機，許多人覺得它的價格太高，不易入門，最後退而求其次選擇平價的SoundBar產品來代替。日系環擴大廠Onkyo聽見了大家的心聲，推出一款性價比超高的 TX-SR494環繞擴大機，它雖為入門機種，但支援性非常豐富、音效也很出色，定價2萬有找，可看出Onkyo這次要幫入門玩家圓夢了。
這款TX-SR494環擴是Onkyo旗下SR系列最新款，它之前的TX-SR393是5.2聲道，進化為7.2聲道，可連接上方喇叭組成標準的5.1.2聲道配置，將現階段Netflix、Disney+等串流平台所提供的Dolby Atmos規格用好用滿，享受最好的電影音效。
